EL EXTRAÑO MUNDO DE TIM BURTON

Ana Paula Reynoso Recio | 03/12/2020, Edo. Méx., MX

El primer artículo que escribí para Novemoda fue sobre Laika, uno de los estudios de stopmotion más importantes, pero ahora le quiero hacer mención al maestro de esta técnica, el hombre que nos introdujo a este bonito arte desde muy niños además de darnos cuenta que todos tenemos un gusto por lo raro y lo excéntrico. Tim Burton desde muy pequeño mostró talento para el dibujo influenciado por los comics, las películas protagonizadas por Vincent Prices y por los cuentos góticos de Edgar Allan Poe, de niño realizó uno de sus primeros cortometrajes una de ellos fue titulado la Isla del Doctor Agor.

Tim fue un niño introvertido que se refugiaba en la pintura, gracias a su talento consiguió una beca en California Institute of the Arts en Santa Clarita, California, para estudiar animación de personajes, Disney vio el talento de Burton ofreciéndole trabajo de animador y de artista conceptual en donde participó en El zorro y el sabueso y El Caldero mágico, pero su estilo no los convencía del todo ya que se salía de los estándares, a pesar de eso colaboraron para realizar “Vincent” con la voz de fondo de su ídolo Vincent Prices ganando varios premios y festivales. Con el paso de los años fue perfeccionando y creando su propio estilo con varias referencias de la literatura de terror, la más clara referencia es Frankenweenie que al contrario de lo que pensamos no se estrenó en el 2012, sino que todavía con el apoyo del ratón en 1984 apareció con la historia de un niño llamado Victor que después que su perrito falleciera trata de revivirlo igual que Frankenstain. Pero no sólo estuvo en el área de animación junto con sus compañeros de confianza (Danny Elfam en la música, Jhonny Deep y Helena Boham Carter super talentosos actores) han creado historias icónicas con personajes que han trascendido en la historia del cine, siempre poniendo al protagonista como alguien rechazado por lucir, expresarse y pensar diferente, una de sus producciones más famosas es Beetlejuice donde salió del anonimato y reconocieron su talento para construir historias.

Volviendo al tema de la animación, a mi parecer los filmes más icónicos de Burton son: El extraño mundo de Jack , The Nightmare Before Christmas que originalmente es un poema escrito por Burton en 1982 mientras trabajaba como animador en Walt Disney, el éxito Vincent del mismo año donde Burton comenzó a considerar su desarrollo como un cortometraje o un especial de televisión de 30 minutos.

Con los años, los pensamientos de Burton volvieron regularmente al proyecto y, en 1990, hizo un acuerdo de desarrollo con Walt Disney Studios. Uno de sus proyectos menos conocidos fue Jim y el Durazno gigante (que si le prestas atención hay un cameo de Jack Skellintong) se puede decir que se sale de lo que estamos acostumbrados a ver de Burton ya que los colores son cálidos pero el diseño de personajes sigue siendo algo grotesco y ciertas escenas son bastantes terroríficas.

Otro de sus éxitos fue El Cadáver de la novia, basado en un cuento popular ruso-judío del siglo XIX y ambientada en un pueblo ficticio de la época victoriana, ya todos conocemos el bello argumento de esta película además de encariñarnos con Víctor y Emily (aquí un FunFact, el nombre Víctor se repite en varias de sus producciones ya que Tim le hubiera gustado llamarse así, no recuerdo donde lo habré escuchado pero es un buen chisme), la película muestra el estilo y los temas clásicos de Tim Burton, la interacción entre la luz y la oscuridad y el estar atrapado entre dos mundos irreconciliables. La vida es retratada como un lugar aburrido de tonos grisáceos, al contrario de la colorista y divertida muerte además de tener una hermosa compilación de canciones super icónicas.

Les quiero recomendar una película, aunque no sea 100% de Tim Burton él estuvo ahí para que saliera adelante, “9” es una película postapocalíptica donde unos muñequitos de mimbre tienen que sobrevivir al ataque de robots programados para destruir cualquier señal de vida, este proyecto fue un cortometraje, pero al ver que tenía potencial de ser un largometraje, Burton metió su mágica imaginación sacando esta obra de arte. Tanto ha sido su éxito y su reconocimiento que ya es parte de la cultura pop a tal grado que ya existe el término “Burtoniano”, ya se utiliza para describir algo estéticamente parecido a su obra artística, si se llega a presentar otra vez la exposición de Tim Burton en la CDMX les recomiendo ampliamente ir, ya que con este artículo me quedo bastante corta de la historia de este genio cinematográfico además de que podrás apreciar de cerca todas las marionetas que se han utilizado en sus películas y podrás observar con lujo de detalle todo el trabajo que implica hacer un personaje de Burton que refleja su personalidad con sus colores, vestimenta y las expresiones exageradas que sólo Tim sabe hacer.